EL CONCEPTO DE "RESTAURACIÓN TEMÁTICA" Y SU INFLUENCIA EN LA DECORACIÓN DE LOS ESTABLECIMIENTOS COMERCIALES

Ciertamente, las posibilidades decorativas u ornamentales de los establecimientos de restauración son prácticamente ilimitadas. Ahora bien, no es menos cierto que la decoración u ornamentación de un establecimiento comercial puede venir fuertemente condicionada por determinadas tendencias decorativas, las cuales deben ser libremente disponibles por todos los competidores y a los que éstos no deben necesariamente sustraerse.

En efecto, junto a la decoración ornamental propia de la restauración tradicional, cada vez cobra mayor presencia la restauración temática o “theme restaurant”, caracterizada porque toda la ambientación decorativa gira en torno a una determinada temática referida a gustos, hobbies, modas y pasiones del consumidor.

Esta idea de negocio nació en EE.UU. (Hard Rock Café, Planet Hollywood, etc.) y se ha implantado en los países más desarrollados hasta llegar a nuestro país, surgiendo numerosas empresas de decoración especializadas en la decoración temática de establecimientos comerciales tipo Abadía; Africano; Alemán; Americano; Australiano; Barrocos; Biblioteca; Cafetería; Ferrocarril; Geografía; Irlandés; Las Vegas; Piratas; Pizzería, Surf; Taberna; Teatro; Vanguardista, etc.

Así, los pubs irlandeses suelen tener ambientaciones decorativas propias del estilo victoriano; objetos ancient, simbología gaélica, actuaciones en directo de música folk, y no suele faltar el color verde y rojo “inglés”, así como alusiones decorativas al Trinity College, al Ulises de Joyce, al poeta y dramaturgo William Butler Yeats, etc. En definitiva, variantes de una misma temática decorativa sobre las que ningún competidor puede reivindicar derechos exclusivos y excluyentes.

Siendo éste el denominador común, lo distintivo de esta prestación comercial no será tanto la decoración temática; semejante en todos ellos, cuanto la presencia de la marca distintiva o imagen corporativa del negocio de que se trate. Siendo esto así, el titular de cada pub irlandés deberá resaltar su propia marca o la marca del franquiciante para distinguir su establecimiento de los competidores, evitando así posibles riesgos de confusión o asociación.

Otro ejemplo son los denominados “Sports Bar”, tales como el ALL STARS CAFÉ de Nueva York, el NBA CITY RESTAURANT, o el MARCA SPORT CAFÉ, caracterizados porque en sus establecimientos se procura mantener informados a sus clientes con toda la prensa especializada en deportes, estando usualmente dotados de un completo sistema multimedia para ver emisiones en directo de todas las disciplinas deportivas o en las que se reproducen jugadas gloriosas y legendarias.

Estos establecimientos temáticos incorporan en su decoración una gran variedad de artículos deportivos clásicos y modernos, además de otros que han pertenecido a deportistas de renombre y que constituyen una magnífica exposición de piezas y referentes de gran valor. Vitrinas que atesoran recuerdos; paredes tapizadas de fotos autografiadas; camisetas de jugadores fútbol y balones firmados; botas de fútbol; motos y cascos de campeones; raquetas; guantes de boxeo y sacos de arena; trofeos, etc. son tendencias decorativas conceptuales a las que los operadores del sector no necesariamente deben sustraerse y sobre los que ningún competidor puede reclamar derechos de exclusiva.

Un último ejemplo son los diners americanos, los cuales evocan o se inspiran en el American way of life de los años 50, en cuya decoración suele aparecer una Jukebox -máquina de discos- original de la época; paredes colores pastel; sillones chevy de sky; camareros uniformados con ropa de época; pavimento ajedrezado; música Rythm & Blues de los Everly Brothers, Elvis Presley, etc.  En este sentido, sólo en Madrid hay más de 35 fifties, entre ellos, TOMMY MEL'S, PEGGY SUE'S, BIG J´S BURGUER, HOME BURGER, TM BURGER, YESTERDAY AMERICAN DINER, etc., algunas de cuyas decoraciones se reproducen a continuación

           

Estos elementos decorativos responden a características tributarias de la temática que pretende evocar, de ahí que lo distintivo de estas prestaciones comerciales frente a sus competidoras no sea tanto la decoración temática en sí, cuanto la presencia de la marca que enseñorea y distingue estos establecimientos.

Finalmente, la presencia de color blanco para las yogurterías es característico tanto de las marcas corporativas de este tipo de producto: SMÖOY, Ö!MYGOOD, YOGURICE, LLAOLLAO, YOOGLERS, YOYOGURT, DANONE YOGURTERÍA, LA YOGURTERÍA DI BREDA, etc., como presente en la configuración decorativa de los establecimientos dedicados a la venta de esta especialidad láctea al ser un color descriptivo del producto, por lo que ni a una ni a otra deben los competidores sustraerse necesariamente, sin que ningún competidor pueda reclamar derechos de exclusiva sobre el mismo.

Pues bien, en este contexto las leales imitaciones son un elemento implícito del sistema competitivo como proceso dinamizador de la economía presidido por un auténtico derecho constitucional a la libre imitación de las iniciativas empresariales.

Dicho de otro modo, no cabe la protección por competencia desleal para las formas estandarizadas o uniformes debiendo quedar disponibles a la libertad concurrencial, aunque ciertamente en otros supuestos, sin embargo, la imitación resultará claramente reprochable cuando ésta se produzca en un mercado carente de tendencias estéticas y un tercero se apropie de una forma particularmente exitosa.

En definitiva, reina un auténtico derecho constitucional a la libre imitación de las iniciativas empresariales, con el límite de los derechos de exclusiva y de las conductas restrictivas o represoras de la misma contenidas en la Ley, volviendo a insistir en que cualquier límite ha de ser interpretado de manera “marcadamente restrictiva” por imperativo constitucional.

                             

    Emilio Hidalgo

                                  Abogado Socio

                                   FERNÁNDEZ-PALACIOS ABOGADOS

EL CAMBIO DE EMPLAZAMIENTO ESPACIAL DE UNA OBRA ARTÍSTICA Y LOS LEGÍTIMOS INTERESES DEL AUTOR

En nuestra doctrina científica y judicial se contemplan de manera pacífica las llamadas “modificaciones indirectas”, en las cuales el derecho a la integridad protege al autor no sólo frente a los atentados directos, en los que se produce una modificación tangible en la sustancia misma de la obra, sino también frente a los ataques indirectos, supuestos en los que, sin haberse producido una alteración o modificación de la obra en su misma materialidad es, sin embargo, mostrada al público en un nuevo contexto espacial susceptible de generar una impresión desvirtuada, desnaturalizada o adulterada de la misma.

En este sentido es altamente clarividente el magisterio de la reciente Sentencia del Tribunal Supremo, de 18/01/2013, nº 458/2012, rec. 1869/2009, ponente: Rafael Gimeno Bayón-Cobos, al otorgar carta de naturaleza en nuestro derecho patrio al concepto de cuño anglosajón site specific o environmental art.

“28. Pues bien, tratándose de obras plásticas concebidas y ejecutadas por su autor para la colocación del soporte material en un lugar específico "site-specific works", el cambio de emplazamiento puede atentar a su integridad en la medida en la que altere o interfiera en el proceso de comunicación que toda obra de arte comporta, al modificar los códigos comunicativos, distorsionando los mensajes que transmite y las sensaciones, emociones, pensamientos y reflexiones que despierta en quienes la perciben.

29. El arte no es mero desahogo personal del artista que finaliza con la materialización de su intuición estética en un resultado estático, monolítico, hermético e inmutable, a modo de monólogo repetitivo del artista, sino el inicio de un proceso de comunicación en el que la obra cobra vida propia y se independiza relativamente de la intención subjetiva de su autor. La integridad del soporte o identidad material de la obra puramente estética, dirigida al espíritu, no equivale a una inexistente identidad espiritual proyectada en el tiempo de forma uniforme, pese a los constantes cambios sociales, ya que la creatividad del artista, cristalizada instrumentalmente en el soporte material, se funde con la de quienes la perciben y la reinterpretan.

30. Paralelamente, la modificación del entorno en la obra concebida para ser expuesta en un lugar concreto o en una posición exacta y predeterminada, no puede ser calificada necesariamente y en todos los casos como propia y verdadera modificación atentatoria a la integridad espiritual de la obra, cuando la alteración del contexto que sirve de clave para la interpretación de la parte observable no interfiere de forma significativa en el dialogo a tres bandas entre el autor, la obra y el público.”

Quizás uno de los ejemplo más ilustrativos del site specific o environmental art sea la cúpula de vidrio construida en lo alto del edificio del Reichstag en Berlín (Alemania), la cual trata de simbolizar el intento de hacer públicamente más accesible y transparente la acción de gobierno; de ahí la diáfana estructura de vidrio y acero, en cuyo interior dos tramos helicoidales conducen a un área de observación, cuyos efectos de luz y transparencia permiten ver la sala de plenos del parlamento.

Cúpula del Reichstag

Naturalmente, la traslación de la cúpula del Reichstag a otro edificio no representativo de la soberanía popular conllevaría necesariamente una impresión desvirtuada, desnaturalizada o adulterada de la misma truncándose o invalidándose así “el dialogo a tres bandas entre el autor, la obra y el público”. Piénsese, por ejemplo, en el supuesto de su traslado a un parque o a un museo, o a cualquier otro enclave que alterase o adulterase el claro y preciso mensaje de transparencia en la acción parlamentaria que su autor quiso comunicar con su factura y emplazamiento.

Esto no sucedería, sin embargo, en el hipotético supuesto de la necesidad de su traslado a una nueva sede parlamentaria representativa de la soberanía popular, en la medida en que su mensaje artístico fuese respetado.

Entiéndase pues que:

(i)          Conceptualmente, ningún creador goza de derechos soberanos, absolutos, omnímodos e ilimitados sobre el destino de su obra, sino que ha de someterse a la exigencia de la buena fe; a la proscripción del abuso del derecho y a la del enriquecimiento injusto, así como al respeto a la utilidad pública, tal como refiere la Sentencia de la Audiencia Provincial de Vizcaya, Sec. 4ª, de 10 marzo 2009 del (“puente Zubi Zuri”).

(ii)         Tampoco puede su autor definir desde una perspectiva independiente, narcisista o aislada, cuándo se genera un perjuicio a sus legítimos intereses o menoscabo a su reputación so pena de quedar fatal e irremediablemente sujetos a una auténtica dictadura del relativismo (sit venia verbis).

En este sentido, merece destacarse la Sentencia de la Audiencia Provincial de Alicante (Sección 8ª) n.º 112/11 de 11 de marzo, en la cual la original ubicación de la obra (una Proa de barco) fue concebida por el autor para su instalación dentro del mar, rodeada de agua, siendo este único destino su razón de ser y exclusiva finalidad artística. De ahí que el cambio sobrevenido de las condiciones espaciales, al pasar la indicada Proa a estar rodeada de arena tras la ejecución del proyecto de regeneración de la playa, constituiría una alteración de la obra porque desvirtuaría la idea y la concepción artística que el autor atribuía a todo el conjunto escultórico, invalidándose el consabido “dialogo a tres bandas entre el autor, la obra y el público”.

En este sentido, el Fundamento de Derecho Cuarto de la indicada Sentencia de la Audiencia Provincial de Alicante, se hace eco de las condiciones jurídicas, económicas y administrativas que habían de regir la contrata para la construcción del conjunto escultórico, siendo así que en la Memoria presentada por los Arquitectos finalmente adjudicatarios del concurso, se indicaba y precisaba con sumo detalle cuál era el “dialogo a tres bandas entre el autor, la obra y el público”, que por expreso designio de su autor estaba llamada a evocar.

Así, la Memoria de intenciones de este conjunto escultórico rezaba:

"Conectados con la plástica de nuestro tiempo, estos símbolos escultóricos, desde el punto de vista formal, tienen el aspecto de un espigón/monolítico que emerge del mismo mar (LA PROA), con unas referencias en sus caras a la Rosa de los Vientos y el elemento situado en tierra (EL TIMÓN), como un Muro/Flecha, que nos indica el camino del Mar (…).

La interpretación idealizada/sintetizada del TIMON, se ha convertido en un muro que cierra la zona ajardinada de la nueva plaza y la separa de las edificaciones, creando un clima autónomo que, dada su posición, establece un diálogo con la pieza colocada en orilla del mar (La Proa) y la integra en el conjunto, haciendo que el mar esté presente en el complejo urbanístico de la plaza, aunque sea visible sólo desde un reducido ángulo.

Estos dos condicionantes tratan de resolverse con el planteamiento global de la obra, que se subdivide en dos partes, una de ellas en la propia plaza y la otra en el mar, conectadas visualmente a través de la única calle desde donde se puede establecer esta relación. A la vez se prevé la existencia de un foco luminoso que durante la noche refuerce esta conexión de esta forma se pretende que el objeto de la obra escultórica, El Pescador, esté en relación con su medio básico, el mar y a la vez esta conexión remate el final del Paseo Mtmo. de tal manera que los ciudadanos puedan disfrutar de una obra visible a todo lo largo del Paseo Marítimo y una vez llegado al punto donde está situado el elemento escultórico marino se llegue a la plaza con el resto del conjunto, de tal modo que Paseo marítimo y Plaza del Monumento al Pescador sean una misma unidad urbana."

Pues bien, como se ha apuntado, tras las obras de regeneración de la playa, el monolito denominado "PROA" quedó rodeado de arena. Esta circunstancia sí constituía per se una alteración capaz de perjudicar al autor pues, al modificarse el medio, se desvirtuaría la idea y la concepción artística que el autor atribuía a todo el conjunto escultórico, invalidándose el  “dialogo a tres bandas entre el autor, la obra y el público” y generándose el consiguiente perjuicio a los legítimos intereses del autor o el menoscabo de su reputación, indistintamente.

Ahora bien, no puede caerse ineludiblemente en una suerte de invariable y fatal predestinación o ciego automatismo, tras constatar una pérdida o cambio del sentido artístico de una obra, sino sólo cundo con él se opera  una desnaturalización o extravío del espíritu y sentido artístico que justificó la concepción, creación y emplazamiento original de la obra, generándose así y sólo así el consiguiente perjuicio a los legítimos intereses del autor.

 

Emilio Hidalgo

Abogado Socio

FERNÁNDEZ-PALACIOS ABOGADOS

EL MUNDO DE LAS MARCAS Y LA MÚSICA

A día de hoy ya no existen dudas de que los signos no fonéticos ni visuales pueden convertirse en marcas. La Ley de marcas española y el Reglamento de marcas comunitario admite todo signo siempre que sea susceptible de representación gráfica y, desde luego, el pentagrama constituye un sistema de signos claro, objetivo, duradero, preciso, completo y autosuficiente por sí mismo. Además, es fácilmente accesible al común de los mortales.

El Tribunal de Justicia de las Comunidades ha sentado jurisprudencia y doctrina en dicho sentido: La representación de un pentagrama es suficiente para satisfacer el requisito de la representación gráfica. La OAMI incluso llega a más: admite que al momento de la presentación telemática de una nueva marca, se anexe al formulario un archivo musical en formato mp3 y con un peso no superior a un mega.

Diferente, sin embargo,  debe ser el régimen de sonidos como marcas, si aquellos nos son música, es decir, si precisan de un sistema diferente al pentagrama para representarse gráficamente a la vista, puesto que tal vez ese sistema adolezca de la objetividad y el carácterinequívoco de aquél.

Por todos, el más llamativo de los supuestos fue el intento de protección del rugido del león por parte de la Metro Goldwin Mayer. Hubo en aquella ocasión de hacerse uso del sistema de sonogramas, que apto para la representación gráfica de una subida o bajada de tono y de fuerza, no lo es para representar un rugido como tal, no pudiéndose distinguir por vía de ejemplo del mugido de una vaca. 

Sonograma: rugido de león

No teniendo una certeza absoluta de lo que realmente es objeto de protección, se atenta contra un principio elemental para las marcas, cual es el de la distintividad. ¿En qué medida un rugido puede ser marca si cuando se representa gráficamente, se pueden distinguir las subidas y bajadas, pero no si es una vaca o un león quien emite el sonido?

Pero no solo pensemos en los animales. ¿Podríamos registrar como marca el grito de Tarzán?

  Cristina Jiménez Díaz

                                         Abogado

                                         FERNÁNDEZ-PALACIOS ABOGADOS

LA ENORME IMPORTANCIA DE LAS PATENTES EN NUESTRA VIDA COTIDIANA

No cabe duda que la función más importante de una invención que cristaliza en patente, o al menos, la más solidaria, es la que nos lleva a concluir en que esta figura pretende el avance del ser humano, el hacer más fácil su vida y el separar las dificultades que nos impone la madre naturaleza.

Desde el papel, que fuera inventado por los chinos hace 3000 años o el paraguas, creado por el mismo pueblo, lo que así se acredita por estampas del S. II a.C , hasta el jabón que tiene origen en Persia hace 5000 años, o el primer tenedor en Turquía hace 6000, aunque por medio entrara en desuso en la Edad Media; desde el sándwich, invento del IV Conde de Sandwich en 1792, por no querer levantarse de la mesa de juego, haciendo preparar a su cocinero un trozo de carne entre dos rodajas de pan untado de mantequilla, hasta la venta de hamburguesas por primera vez en 1948 por parte de los hermanos McDonald’s; desde el primera bolígrafo inventado por Lewis Edson en 1919  hasta la primera computadora personal creada por los hermanos Jobs y su marca Apple en 1976, si bien no siendo explotada hasta 1981 por IBM; todos estos inventos no han hecho sino desarrollar la comodidad del ser humano: hacer la vida más placentera, como conclusión.

 ¿Se podría concebir la vida en una ciudad sin el semáforo inventado por  Barnes en 1912 en Cleverland? ¿Sería la misma nuestra vida sin la TV, inventada como sistema audiovisual en 1926 por el científico británico Baird? ¿Y si Graham Bell no hubiera dado el primer paso en 1876 en el mundo de la comunicación oral, con la figura del teléfono?

Pero es que este desarrollo no tiene fin. Sabían que se está trabajando en la actualidad en vacunas por inhalación contra el sarampión; en recargar el IPOD o el móvil con un gesto de la mano; en un cóctel de camarones como fuel sustitutivo de la gasolina o en una nariz electrónica para detectar enfermedades renales…?

Lo triste de alguno de estos inventos es que el creador no tuvo la prudencia de defender sus derechos frente a tercero, lo que le habría hecho casi con toda seguridad millonarios. La pregunta es: ¿cómo es concebible que haya aún inventores que no se planteen el hecho de protegerse frente a otros menos geniales, pero no nos engañemos, más listos que se benefician de aquellos?

Rafael Jiménez Díaz
Abogado y Agente de la Propiedad Industrial

FERNÁNDEZ-PALACIOS ABOGADOS

REDESCUBRIENDO AL DISEÑO

Poco o nada puede ya decirse de la importancia económica que los bienes intangibles tienen para las empresas, convencidas con cifras del valor añadido que este tipo de activos confiere a sus productos, toda vez que parte esencial a la hora de cuantificar el valor real de cualquier compañía.

Ahora bien, ya sea por consideraciones relativas a su practicidad ya por desconocimiento, no todas las disciplinas de propiedad industrial han sido acogidas tan efusivamente ni empleadas con el mismo ahínco.

En este grupo de caídas en desgracia ocupa un lugar predominante el diseño industrial. Así, valga traer a colación que mientras el pasado año se cerró con un incremento del 6% en las solicitudes de marcas, ascendiendo a 49.817 las solicitudes, por el contrario el número de diseños solicitados se redujo un 3,5% hasta la cifra de total 1.764.

Pero, ¿qué protege el diseño industrial?

El diseño industrial protege a la especial configuración estética que se ha querido conferir a un producto, es decir, a su apariencia, y para poder gozar de la protección de esta figura, requiere satisfacer los requisitos de novedad y carácter singular.

Para sectores como la moda o la joyería, el diseño se configura como la herramienta más adecuada para salvaguardar sus intereses y, sin embargo, pocas son las empresas que se deciden a registrar sus creaciones. Frente a esta recomendación se alegan motivos de toda índole, desde costos a lo cambiante de sectores acostumbrados a vivir por temporadas. Pero ni proteger los diseños resulta tan caro, ni la propiedad industrial es la única vía de protección existente.

Ahora bien, ¿qué protección tiene el diseño?

En cuanto a su protección, los diseños pueden ser registrados, además de cómo diseño industrial, como marca o disponer de los derechos que concede la legislación en materia de derechos de autor, siempre y cuando satisfaga los requisitos que toda marca y creación intelectual requiere.

En tal sentido, la Disposición Adicional Décima de la Ley 20/2003, de 7 de julio, de Protección Jurídica del Diseño Industrial señala:

“La protección que se reconoce en esta ley al diseño industrial será independiente, acumulable y compatible con la que pueda derivarse de la propiedad intelectual cuando el diseño de que se trate presente en sí mismo el grado de creatividad y de originalidad necesario para ser protegido como obra artística según las normas que regulan la propiedad intelectual”.

Así, queda abierta la posibilidad de que todo diseño suficientemente artístico pueda ser amparado por el derecho de autor, una protección económica, sencilla y eficaz, máxime cuando entra en una comparativa con el diseño industrial cuyos registros se conceden sin un examen de fondo, sino únicamente de los requisitos formales de la solicitud, en un plazo de días.

Por el contrario, aunque el registro de los diseños en el Registro de la Propiedad Intelectual no constituye derechos; sino únicamente señala que en la fecha de la solicitud el diseño se hallaba en nuestro poder y equivale a una presunción, a falta de prueba en contrario, de que quien figurase como titular es, en efecto, su titular legítimo, ha de pasar por un examen para ver si reúne los requisitos, no ya formales, sino de fondo que se exigen a toda obra.  

En definitiva, la protección del diseño bien como diseño industrial, marca, derecho de autor o bien bajo todas las anteriores, habrá de pasar necesariamente por un estudio concreto del caso, teniendo en cuenta la vida útil de los diseños y la trascendencia económica de los mismos.

Ahora bien, habida cuenta el haz de posibilidades, contraponiendo cobertura territorial y número de registros frente a su coste, el derecho de autor se configura como la opción más rentable, asequible a todos los bolsillos.

Agustín Llavata Silva

FERNÁNDEZ-PALACIOS ABOGADOS